跟她对话│雪非雪│东洋镜

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跟她对话
雪非雪 (发表日期:2007-01-16 16:33:00 阅读人次:2069 回复数:8)
Talk to Her 　　西班牙影片 2002 导演编剧佩德罗.阿莫多瓦 (Pedro Almodóvar) 　　　　…………………………………………………………………… 　　　　这是两个交织并行的爱情故事。是男导演讲述的两个男人爱上两个女人时的行动过程。两个男人性格风格外形教养截然不同。相同的是令他们陷入爱之孤苦的倾爱对象都是成为植物人的女人。故事设定独出心裁，一方的绝对被动唤出另一方绝对人性的任性。安装一个灵敏度达到百分之百的爱情开关，浓烈到凄哀的爱情悲剧便圆满到无以复加。这是没有结果没有收获的爱情。是关于男人的爱恨情愁。缠绵得近乎壮烈。情到深处人孤独，孤到深处情极端。说不清究竟是爱她还是自爱，彷徨愚钝的执著。　　　　两性之间，本来清醒的人一旦达到难做解释的地步，便可以归纳为爱情的发生。爱情，是一段迷失自己的性情混乱，像病一样容易染人身心，而这种病对于徜徉于情感荒原的人又是一副至高无上的回春妙药。　　　　爱情的结局究竟应该是什么？是同床？是婚姻？婚姻是爱情的坟墓，被视为老生常谈。爱情的终结是结为家庭还是形别留念使其永恒于记忆？爱情的终结，是病愈。实在大病难愈，就不妨信了那个缘字。万般无奈了，就投缘释怀，之后进入平淡人生，学会体味如同阳光无所不在的种种与激烈无关的人间情爱。　　　　很多人称被这部电影深深感动。但对于我震撼大于感动。震撼于男人的细腻、极端与执著。自我到无我无他的境界。脱离常规的行动引发奇迹的发生。舒缓与激烈。鲜艳与旷漠。孤独与纯情。脱俗与挚爱。创伤与感伤。自抑与痴迷。伦理与癫狂。　　　　前几天看了《夜宴》（冯晓刚）。本想认真看好好看，却抵不住来自屏幕的排斥。画面强制我不得不联想到《十面埋伏》和《英雄》（张艺谋）。架空的豪华。空洞的美丽。不留回味的索然无味。裹着长袖的撕拼和英雄美人病态的卿卿我我。比比皆是。唯独没有感动。中国电影是否已真正接近世界？入围国际电影之后，导演们学会了什么忘却了什么？大场面大故事大手笔大投资，大到了不是将观众悬挂空中就是抛入不着边际的时代断层，偶尔惊时而叹，唯独体会不到感动在哪里。《红高粱》的豪放壮烈，《我的父亲母亲》超现实的浪漫美丽，《一个不能少》的朴素和情切。都哪里去了？总之是越大越没有亲近感，越豪华离人越远。观众找不到可以插入“我”的缝隙，如何去感应感动？看电影是要参与一场娱乐一刻享受一次心情消费。哪怕是跟你去哭去笑去荒诞，总之是要获取一点共鸣余地。这些所谓大片之特色，一言以蔽之就是不亲切，距离人的心灵越来越远。　　　　既然当上了作家导演，就该拿出像样的作品与其誉称相匹配。拿不出来就不妨先从殿堂里出来休息一下，反正现在的艺术殿堂大腕宝座跟地铁座席差不多，到处都随时可能打造出来一个套上个装饰即可称为宝座的席位。但愿那些成了名的作家导演们能回到读者观众近处讲述一些接近人的故事。一味的哗众取宠，难以维持从艺事业的长景。好作品中一个小小的细节就会让人不忘让人感动。比如《一个不能少》的结尾，13岁的代课老师抱起班里最小的女孩儿，小女孩说“我不会写字，我画花”——她用彩粉笔在简陋的黑板上划出一朵小小的花……人性中的真善与罪恶没有种族国界，说到底，升华到艺术的电影最高境界，还是要通过再现人的本源内在才能激活人性中潜在的真感动。能否做到，靠功夫，也靠格调良心。　　　　看电影的时候没有出现感动到流泪的高潮。每个人都在自己的人生舞台上走一遭，爱情是一段最HI的特殊戏，一时间将所有真实和精髓几近抽空到精疲力尽。领略过了这一场，就难以轻易被人为的两性之情所打动。但却可以获得感动的积累。次日早晨，电视报道今年关于成人节的各地新闻。冲绳仍有几个借机闹事新成人被警方逮捕，相比之下，关于北海道已经宣布财政破产的夕张市新成人们自发组织的自助成人节介绍，却让我赞叹感动得泪流满面。一些已经走出夕张的年轻人，回到老家来共祝这个成人仪式。他们获得来自民间各地的200多万日元赞助，节省着只用去30几万，将其余留作后辈资金。眼睛看着新成人的美举，心里的感动却与《对她说》层叠相涌。感动，离不开人的真与诚。（2007.01.16）　　……………………………………………… 　　相关资料：　　　[TALK TO HER]（英）　　「トーク.トゥ.ハー」（日）　　《对她说》(中) 　　《悄悄告诉她》(台) 　　《对她有话儿》(港) 　　关于电影名称翻译，有人这样说：　　影片的法文名是Parle avec elle，西班牙文名是Hable con ella，含义是“和她谈话”，相当于英语当中的Talk with her，而不是Talk to her。无论是法语中的介词avec，还是西班牙语中的介词con，都有相互交流的含义。之所以在这里特意强调这一点，是因为影片的名字暗示我们，片中的男主人公与昏迷不醒的女主人公之间的交流是相互的，而不是单向的。中文译名“对她说”在一定程度上损失了这一层意思。这对我们理解整部影片，有很大的影响。　　…………………………………………………………………… 　　　　海报　　　　两个男人　　　　两对恋人　　　　电影最后镜头。两对恋人中各生存下的一人

回复[1]: 夕张的那个节目我也看了 少年行 (2007-01-16 16:56:46)

　　很感动.

　　谢谢推荐,找来看

回复[2]: 雪非雪 (2007-01-16 17:04:33)

　　知道有人可能没看，所以省略了故事介绍

回复[3]: 我是目光 (2007-01-17 13:46:27)

　　硬盘里拷贝了夜宴，但还没有看，也许听大家对其评价太差的关系，总而言之是被遗忘在盘里了。常去看电影，喜欢那些令人感动的片子，有一次看完电影，因为哭得太过分，被人盯了一路。

回复[4]: 雪非雪 (2007-01-17 14:51:10)

　　盯你一路的说不定是导演

　　导演叫[我也是目光]

回复[5]: 我是目光 (2007-01-17 16:35:37)

　　盯我的是路人

因为我目光泛着红光

羞死人啦。如果有哪个导演找我，准是想找个引诱演员哭的。

回复[6]: 非雪说得极是 老三 (2007-01-17 21:50:34)

　　现在国产的电影只有形式的奢华，而缺乏真实地感动。现在国内正在热放什么遍地都是黄金甲，光看那名字就让人头大。

回复[7]: 唐辛子 (2007-01-19 17:56:46)

　　《我的父亲母亲》我看的日文版，其美好与美丽，在我心里可以和沈先生的“边城”比美了。

　　我的好友刚刚贴了篇新日记，也提到《夜宴》与《黄金甲》，转贴过来给雪桑一看。

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　　两天时间，断断续续看完了《伤城》，很喜欢。

　　

　　剧情，其实也就是被编滥的复仇与谋杀；情节也很朴实，一开始就指出梁朝伟是凶手。这么受限的两点摆出来，要想吸引我用足够的耐心看下去，真是很有挑战性，导演做得很漂亮。

　　

　　最让我惊艳的是那些谋杀情节的还原镜头。金城武站在杀人现场推断凶杀的全过程，他是灰色的；而他头脑中凶手的举刀捅杀，以及被杀者的仓惶奔逃场景则是金色的。金色的无声杀戮和灰色的默立沉思在同一个现场交错而过，触目惊心，却毫不凌乱。金那时不知道杀人者是梁，但导演大大方方地启用梁清晰的面目作为金脑海里凶手的形象，还原感……很强。

　　

　　我还喜欢推断结束后，凶手从金城武身边擦肩而逝那一刻用的音乐，沙哑、苍凉的异族嗓音让人在血腥的视觉刺激过后，尽管还没彻底了解整个事件的缘由起因，但已经不自觉去俯视这座车来车往，恩怨丛生的城，感到莫名的悲悯。

　　

　　这支歌在剧终时又出现了一次。它叫《问血》，用的是维语。

　　

　　这一场屠杀，成了习惯被情感戏打动的我眼里最惊艳的片段。也不错，好象老爱尝一道菜，却毫无准备地在一场宴席上被另一道平时从不喜欢的菜所倾倒。

　　

　　其实还有很多片段不错，情节的呼应、画面色调、镜头转换和音效的配合相得益彰。

　　

　　说到我先前抱着期待的爱情对手戏，倒没太多的感觉，帅哥是很帅，杀了人，醺了酒，长了胡子，都还是那么地帅；美女也很养眼，虽然徐静蕾还是那么地作，舒淇还是那么地嗲，但的确都是美女。只是爱情在这部戏里面很轻很轻，轻得几乎没有。梁最后醒悟的一句话也不过是：她是不是仇人的女儿已经无所谓，她是他的太太，是他的亲人。

　　

　　亲人，而不是爱人。

　　

　　说了半天，也说不清楚这部戏到底打动我在哪里，借用有同感的人说的一句话：说《伤城》好，说不出它好在哪里。那是几十年浸淫下来的修为，融合得巧妙，就是盐的运用、火的运用。你似乎没有吃到嘴里，却齿颊留香。

　　

　　近几年来看的香港电影中，不乏可以这样比喻的好片子，感慨香港电影一直在低调而稳重地发展茁壮着，情节和镜头处理得干净利索，平易近人，动人心弦，相比号称什么耗用巨资、视觉冲击、人性大餐的《夜宴》，《黄金甲》之流，后者的盲目视觉轰炸和故作深沉沧桑，令人为之感到羞耻。

回复[8]: 老三，唐辛子 雪非雪 (2007-01-20 16:06:44)

　　二位说的《满城尽是黄金甲》和《伤城》都还没看，所以说不出什么。

　　看了辛子朋友的影评想看后者。看来辛子这位好友电影鉴赏水平相当高，从剧情、镜头、色调到音效配合以及个人“不自觉去俯视这座车来车往，恩怨丛生的城，感到莫名的悲悯。”看得出是位“高手”。