日本点滴之十七│黑白子│东洋镜

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日本点滴之十七
黑白子 (发表日期:2020-07-03 19:29:16 阅读人次:6097 回复数:0)
【日本点滴·春画④】　　春画，在江户时代（1603～1867）最为流行，随着时期和政策的改变，为了规避封禁、逃避惩罚，春画的名称也像躲避红灯一样穿行在各种“灰色地带”，比如有“偃息图绘”、“痴绘”、“胜绘”、“艳本”、“秘画”、“笑绘”、“枕绘”、“枕草”、“枕草绘”、“秘绘”、“镜绘”、“危绘”等各种叫法——说一千道一万，春画不管叫什么，本质上都是色情绘画，内容以描写男女性戏为主，在现代日语里，统称“H画”。　　春画，最初是出现在中国古代的医学书里，绘有女性器的图画。最搞笑的是，这些医学书和佛教经典一起传到了日本，在和尚们的世界里被非常珍贵地保存下来，他们学习、观赏、模仿，兴奋得无以名状，仿佛文革时期中学生在家反复偷看《赤脚医生手册》中那页载有女性人体的解刨图…… 　　终于，桃山时代，中国明朝的“春宫图”传来，成就了日本春画的原型。这种“春宫图”，是中国宫廷宫女们性苦闷的时候、H的时候的体位描绘之书。日本的大奥们（贵妇）和中国宫女一样，如同渴望雨露滋润的禾苗，都是一直处于欲求不满的状态，这种图书让她们得以在漫漫长夜中，学习，模仿，参考，助性于每晚私下偷偷的自慰，打发了时间，充实了自己，找到了活着的意义。　　　　　　中国古代春宫图——“马震”的历史起码悠久到我们的太奶奶的太奶奶的太奶奶…… 　　　　　　通过一段时间的学习，日本也终于会画了。江户时代的胜川春章，以“春宫秘戏图卷”为题的春画诞生，贵族、大名、有钱的商人等，纷纷下单订货。从一开始的自慰用，觉得不错，于是发展到赠送——“买的不用，用的不买”好像是我们中国的特色——春画的市场进一步扩大，逐渐博得了上级武士家里的女眷们的人气。豪商和上级武士的女儿们，基本上都是在禁闭的环境下养育长大，不食人间烟火，不懂世间男女，遑论性爱的方法和技巧。而一般庶民的孩子，在狭窄的房间里大家睡在一起，跟看默片似的，从小就听着、看着、嗅着父母夜里的奇妙声调、魔幻动作和神秘味道，得不到学习、无师不自通的话，那就反而是反自然了。　　　　胜川春章《春宫秘戏图卷》　　　　　　春画不死——今天的年轻日本人把胜川春章的《春宫秘戏图卷》穿在身上。　　　　　　　　胜川春章（1726～1792）不仅打响了春画的第一枪，同时也是浮世绘美人画的大师，牛逼到葛饰北斋年轻的时候都用“胜川春章”这名字来作画，说胜川春章是葛饰北斋的师傅也不为过。这幅珍藏在出光美术馆的绝品肉笔美人画《美人鉴赏图》，据考证，是胜川春章晚年的绝笔,以江户大佬柳泽吉保的著名的“六义园”为舞台，11个女人，眼花不缭乱，个个有味道，那独特的日本美，浓郁厚重得如同相扑大力士一样，排山倒海般扑面而来不能呼吸…… 　　　　设想一下当时的一个场景，土豪找到有名的画家定制春画，且提出诸多细节要求，当然价格也是大大的好。为了满足土豪，画家就花钱雇佣男女，按照土豪的要求摆出各种姿势、各种体位，临摹写生，细致描绘，言传身教，私密的动作成为公开的展示，教育的效果转化成官能的刺激，文化的审美过滤出人性的善恶……这不整个一个日后AV片的滥觞吗？　　蛇足：胜川春章的一幅《章鱼和海女》（《蛸と海女》），画于1773年。47年后，葛饰北斋向胜川春章致敬，用同一题材也创作了一幅《章鱼和海女》——后面这幅可能是春画里最有名的一幅。巨大的章鱼，年轻的女性肉体，性之神异、神妙、神秘，欢快的音符在蠕动，生命的乐章在荡漾……我就不描述了，自己看吧。　　　　　　　　胜川春章《章鱼和海女》　　　　　　葛饰北斋《章鱼和海女》　　　　再蛇足：日本虐恋文化里，有一个专门用语，叫“触手責め”，中文直译就是“触手责”，喜欢二次元、三次元的朋友一定知道“触手怪”…… 胜川春章和葛饰北斋可能是鼻祖。　　再再蛇足：160多年后的1981年，导演新藤兼人在《北斋漫画》的电影里，向前辈大师们致敬，用真人再现了这幅春画，在当时，极具挑战性。　　　　　　　　　　　　　　　　【日本点滴·春画⑤】　　浮世绘画师大都画春画，越是大师，画的越多，铃木春信、鸟居清长、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重，个个都是春画的高手。现在，推定江户时代遗留下来的春画作品超过1000册。　　春画大致分为“版本”和“组物”两种，其中“版本”主要是以三册本为主，每册含有大约十幅春画，代表性作品如喜多川歌麿的“吉原青楼年中行事”。而“组物”在原则上是十二幅一组，葛饰北斋的“喜能会之故真通”就是“组物”的代表。因此，统计下来，江户时代创作的春画大约有三万多幅。　　　　　　喜多川歌麿《吉原青楼年中行事》　　　　　　　　葛饰北斋《喜能会之故真通》　　　　　　浮世绘的最高峰是葛饰北斋——春画的最高峰也是葛饰北斋。　　葛饰北斋有多伟大，我的资格不够去评说。我只知道，德加、马奈、梵高、高更、毕加索等许多印象派绘画大师都服他，下功夫临摹他。我还知道，1999年，美国《生活》杂志选出的“千禧年影响世界的一百位名人”，日本人里只有葛饰北斋一人入选。　　反正，看他的《富岳三十六景》等描绘富士山的作品,我就觉得，富士山是为北斋而存在的，而北斋也是为富士山而出生的。　　　　　　富岳三十六景　　　　一般所谓的浮世绘，首先是画家画原稿，然后雕刻师在版木上雕刻，接下来是刷色师在纸上刷，这样才能够成为作品。也就是说，一幅作品成为作品，需要大家齐心协力，共同创造创作。而最原始的故事，又是另外有他人来创作，作家啦、戏作者啦，不一而足。然而，北斋不同，所有的工程都是自己一个人担当，故事自己编，纸上自己画，版上自己雕，色彩自己刷。　　　　　　1842年北斋82岁时的自画像　　　　　　北斋的作品，题材宽广，风格多样，到了晚年80岁，依旧春画继续画，快到90岁还生机勃勃，画出磅礴气势的“富士越龙图”。据说，在长叹了一声“老天再给我五年时间，我会画出真正的画”之后，北斋咽下了最后一口气，享年90岁。　　　　　　葛饰北斋《富士越龙图》，1849年，落款“九十老人卍笔”，去世前三个月左右的作品，很可能是绝笔。呈几何学的山形，雪灵富士白，山麓绕黑云，北斋化身升天龙，腾云而去…… 　　　　北斋的春画，男女的性器几乎和脸一样大，为了突出主题，也为了构图上的比例，人体常常变形，特别是四肢。1816年左右，北斋画了一套题为“浪千鸟”的春画，大判手彩色入，十二枚组物。有好事者，竟然模仿画中男女主人公的各种体位，然后就……抽筋了。比较好玩的是，抽筋的似乎还不止一个两个，虽然没有发展到“社会现象”，却也在川柳中得到反映，好比在朋友圈里传来传去：馬鹿夫婦春画を真似て筋違——傻逼夫妻学春画，一不小心抽了筋。　　　　北斋《浪千鸟》　　　　　　【日本点滴·春画⑥】　　春画的出现，前面说了一些原因，这里再多讲几句。　　东京地下铁“三越前”车站，地下通道里的墙壁上，有一幅名叫《熙代胜览》的绘卷，宽幅将近17米长，作者不明。原作是1999年在德国发现的，日本桥的这幅是复制过来的。内容呢，是用写实的手法明明白白地再现了1805年江户时代东京日本桥附近（现在日本桥室町1～4丁目）的风景、风俗、风情。88家店铺，占当时登记商家的四分之一；画中人物1671人，其中女性200人；另外，野狗22只，马13匹，牛车4辆，猿猴一只，老鹰两羽——这幅堪比《清明上河图》的历史画卷的发现，让日本人欣喜若狂，不仅比天上掉下个林妹妹还要美，更像是秘密警察于无意中抓到了间谍案件的主犯，了解江户文化的内情全靠它了。　　　　“三越前”车站《熙代胜览》绘卷　　　　这幅绘卷中的一个数字，犹如犯罪现场的半只丝袜，吊起了专家们的胃口，那就是男女的比例：画中人物1671人，其中女性200人，男女比例是7:1。　　有数据显示，江户时期，东京的男女比例是5:1。　　之所以如此比例失调，原因如下：　　1，当时江户和最初的深圳一样，小渔村一个，开发建设，那都是男人的活儿。　　2，江户时代，各地的大名要到东京“参勤交代”，其实就在德川家眼皮子下交换着当人质。于是大名们就要在东京购置房产，还要带一大帮子随从武士作保护，不用说，这些“勤番武士”当然都是男性。　　不知道你怎么看这个比例，我是觉得，对于生活在那个时代的江户男人来说，一生就是个灾难。可以想见，你得多优秀，才能娶上媳妇生儿子传宗接代，激烈的竞争白热化到了社会的各个方面和角度。　　要想出类拔萃抱得美人归，就要在某方面具有超越一般人的能力，或有地位，或有金钱，或有才华，借此可以战胜潜在的对手……“他人就是我的地狱”里的“他人”，不是别人，就是除了我之外的所有男人。　　如果没有上述的地位、金钱、才华——毕竟很多条件是一般人不具备的——那么，是人就有且不需要成本的一个资源，就看你想不想、肯不肯、会不会开发了：那资源就是你自己的身体。若能在“性事”方面有特长，能够让女人快乐，那你还愁找不到老婆？　　　　　　　　　　　　江户男人为了女人，开始拼命研究做爱的学问。　　话说回来，做爱这种事情，跟写文章似的，想写是一回事，肯写是一回事，能写好又是一回事。看上去似乎可以无师自通，实际练上去就会知道英雄气短。怎么办？学呀，日本人最会学。这样，在时代的呼唤下，春画应运而生。　　通过学习春画里的“色道”，技巧的提高是当然的修行，而更重要的则是要领悟到修心，不管渐悟还是顿悟，灵与肉要融合，在技巧的基础上达到灵魂的飞升，女方身心愉悦后的心诚悦服，马斯克的太空火箭也不能把她从跟你身边拉走——你还发愁没有儿子？　　明白了吧，说到底，生物学上的“种族繁衍”的本能是春画兴盛的原因之一。