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 郭德纲揭相声界“假恶丑” 蛇 (2008-02-10 18:49 阅读人次:2424) |
郭德纲揭相声界“假恶丑” 称凭个人无法拯救
相声就没落在了他们手里
新民周刊：有人针对你近年来的言行，把你称为“中国相声界的王朔”，你同意这种看法么？
郭德纲：（哈哈大笑）是么？也许人家是觉得我和王朔骂人的时候挺像的。
我倒是听见过人家称我为“相声界的王海”，因为我经常充当“打假”的角色。其实我真的不爱骂人！我们家虽然称不上书香门第，但也是正经人家啊，没有什么“痞子”、“流氓”。我至今面对我的父亲还有一丝胆怯，看见过我和我爸爸说话的人都觉得我们“更像两个互相尊重的朋友”。从小我就被教育要尊重别人，我也是那么做的。但我面对当今相声界的“假恶丑”不得不说出自己的实话，因为我说了实话，许多虚伪的谎言也就被无情地揭穿了，所以我会被业内人士如此地痛恨。
新民周刊：能举个例子么？
郭德纲：比如说，有的相声演员说，相声只能维持在１５分钟之内，长了观众不要听。但我说得最长的一段相声长达１小时１５分钟！谎言就被打破了。再比如说，有人认为传统相声到今天已经没有意义了，但我们“德云社”的节目，绝大部分都是传统段子啊！我说，“德云社”为什么红火？因为“传统相声让我们赚钱”！那位看不起传统的“艺术家”自然就不高兴啦。那么多年以来我一直坚持一个观点：不要骗人。如果我们的相声界能够抛弃尔虞我诈，更多地团结在一起，那该多好！我这个人不愿意中庸，因为我厌倦了虚假！这也就是为什么这么多年来对我的指责、非议、谣言会这么多的原因——因为我用我的正直触犯了行规！
新民周刊：你将矛头指向相声界内部，所以才会引起那么大的反弹。
郭德纲：中国的相声界到了今天，让人觉得很尴尬。我甚至认为在上世纪８０年代，严格意义上的相声已经基本不存在了。为什么呢？传统概念中的相声，有着自己的一套很严格的程式、理论和体系，已经有了百余年的传承。小孩子拜师之后，开始当学徒，师父往往先不教戏，而是带着你进剧场去“熏”，去感受，这样的过程长达两三年。等到学生有了感觉，他的艺术视野也就开阔起来了。这个时候，就是主观上的“想学”，抓住演出机会，让师父看到你的苗头，培养你，那么今后就可以一点点地“拿零钱”了（指师父们演出分下来的零钱）。再通过自己两三年的实习，逐渐就能够在舞台上站稳脚跟了。所以，以前要出一个相声名角，往往至少要花个１０年左右。不要以为相声是不入流的，它有着很高的智慧。我们常常讲究“技问之学”：“技”，就是出我口入你耳，这需要大智慧；“问”就是要勤学多思，这需要大德行。这些约定俗成的传统方法很科学，可惜到了“文革”，被完完全全地破坏殆尽了。老艺人越来越少，年轻的相声演员又跟不上，于是出现了很大的一个“断层”。
新民周刊：“文革”后相声界涌现了一大批至今活跃在当今舞台上的相声演员，难道他们没有填补这一空缺么？
郭德纲：说到这里，又是一个不可回避的问题，既然我是“王朔”，也不怕得罪人了。“文革”后之所以会出现一大批相声演员，是因为当时的时代需要笑声。人们的思想已经被禁锢了１０年之久，在那个特殊的年代人们迫切地需要笑声，需要发泄。随便谁在台上说相声，不管好笑不好笑，老百姓都会觉得可乐，因为他们太久太久没有公开地笑过了！相声掀起一个空前的高潮，于是，有一大批从其他行业里跳出来的年轻人开始说相声。我曾经做过统计，这批人当时基本在２５岁到３０岁之间，以前都是从事其他行业的，从来没有过学相声的基础，就是这样一批“非专业演员”，摇身一变，成了专业相声演员！他们契合了时代的脉搏，迎合了发展的需要，我把他们称为“聪明的相声演员”。
到了上世纪９０年代初，电视传媒的蓬勃兴起又把这批相声演员包装成了“著名艺术家”，相声为他们带来了富贵荣华，而这批把持着舞台、只会说“晚会相声”的“艺术家”们却对不起相声，由于他们没有扎实的基础与传统的根基，他们成了无本之木无源之水，最终江郎才尽，有的下海做生意去了，有的搞起了行政工作，有的干脆移民海外……相声就没落在了他们的手里。所以我会认为，传统相声在上世纪８０年代就已经灭亡了。
相声演员说不好相声就是犯罪
新民周刊：你怎样看待你在中国相声界的崛起？
郭德纲：也许可以这样说，我郭德纲是中国相声界的另类。
这和我的经历有关，我从小生活在天津虹桥一带，那是一个民间老艺术家们集居卖艺的好地方，他们时常会聚在一起自娱自乐一番。我父亲是警察，母亲是教师，平时工作都很忙，没空管我。于是我父亲就时常把我寄放在剧场里，我从小就是看着舞台长大的。你注意到没有？这暗合了我前面提到的传统教学方法里面的“熏感觉”。我是无意中被传统戏曲、曲艺艺术不自觉地熏陶出来的，现在我还按照这个方法培养我的学生们，通过“德云社”这３年来垄断国内相声市场的事实，我们充分证明了传统教育的科学之处。
新民周刊：那么多演员在说传统相声，为什么你说出来就是让观众觉得可乐，但同样的一段内容（例如《白事会》、《买面茶》等），换了别人也许就达不到那样的效果呢？
郭德纲：相声演员说不好相声就是犯罪，犯了“欺骗罪”。传统段子的词就这些，为什么有人就是说不好？因为你说得不对！你不是真会，而是在骗人。你与观众最大的区别就是你比他们多背下了这段词，可是你不知道究竟应该怎么说！所以我说有些人干相声这一行本身就是一个错误。如果中国相声界要肃清队伍的话，我看至少７０％的人要改行。不要以为会说普通话就能说相声了，你们也太小瞧这门艺术了！一个好的相声演员，天赋要占６０％，其次，还要勤奋好学，最关键的，还得要有人教。说相声是有技巧的，好的相声演员可以算得上半个心理学家，只要一上台，他就能牢牢地抓住你不放，让你乐你就乐，台下一个响动一点反应演员就马上知道发生了什么，怎样控制局面。这是本事，是智慧，需要绝顶聪明。
新民周刊：你的作品描写的几乎都是些小人物，他们生活在社会的底层，向往着幸福生活，却又不乏尴尬、苦闷。
郭德纲：相声作品有两种表现形式，一种是才艺展示，唱歌、戏曲、模仿等等；另一种就被称为“叙述型”。这类题材往往会选择十分草根、民间、生活化的片断。这和相声的定位有关，京剧是帝王将相的艺术，昆曲是才子佳人的，而相声绝不可能是庙堂文化，它只能反映老百姓的生活。所以我作品里即使出现“豪宅”，那也是老百姓心中的“豪宅”：永不停电、有电话、
早上有免费早餐……这样的内容对观众而言易于接受。人都有这样的心态：不愿意看见别人比自己好，只愿意看不如自己的。相声就能够满足这种心态。在相声里，主人公可以把全世界所有的倒霉事情都集中在他身上，在夸张中让观众觉得好笑。但我作品中的这些小人物不光“倒霉”，他们总还有点积极向上的小追求。尽管他们有性格上的毛病，有时候做事也并不光彩，但他们的性格一定是很可爱的，就仿佛活在你身边。在建国以来这类反映小人物的题材中，马三立、马志明父子的作品对我影响最大，不可否认我从中借鉴了很多表演形式。
新民周刊：那你怎么看待侯宝林的艺术？他对你的影响大么？
郭德纲：这个问题很棘手，但又不可回避，因为我的师父就是侯宝林大师的儿子侯跃文先生，对于侯家我有着很深的感情。
说起侯宝林先生，我认为他是一个聪明绝顶的人物，同时又有着严重的“洁癖”。这和他在曲艺界的地位、身份也有着很大的关系，他的待遇是相声界前辈从未有过的，同时，他所面对的观众也往往很特殊，常常是毛主席、周总理、陈毅元帅等人，因此，他总会自觉不自觉地提升、净化自己的相声，尽量多地改掉原有相声的草根意味。但侯宝林只能是唯一的，净化相声到了今天已经脱离了实际意义，仅仅成为相声界互相攻击的一件“理论法宝”。在我看来，侯先生净化相声的确是功不可没的，但这一成功的模式仅限于他，并不是所有人都能达到那个高度的。
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